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REDUTO DO COMODORO - o Blog de CARLOS REICHENBACH - comodoro@olhoslivres.com |  |
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Sessão do Comodoro COMODORO - SESSÃO DE AGOSTO 2007
A Sessão do Comodoro, dia 01 de agosto, vai exibir dois filmes excepcionais, que foram produzidos de forma quase experimental: "Rito de Amor e de Morte", de Yukio Mishima, e "Demência", de John Parker. A duração do programa duplo é de 87 minutos.
RITO DE AMOR E DE MORTE
DEMÊNCIA CRÍTICAS E COMENTÁRIOS  Escrito por Carlos Reichenbach às 10h56[] [envie esta mensagem] |
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MUDANÇA DE ENDEREÇO O REDUTO MUDOU DE ENDEREÇO EM 2005 http://redutodocomodoro.zip.net/ Escrito por Carlos Reichenbach às 13h58[] [envie esta mensagem] |
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A NOITE PÂNICA EM FOTOS Colunismo Social VIVA LA VIDA fotos - VÉBIS JUNIOR * Raimunda Valladares foi despedida!
Cintia Cristina (da revista MJNDO ESTRANHO) e o Comodoro. Dennison Ramalho mostra o roteiro de seu futuro longa metragem, "A Vida Encantada de São Cipriano". Fabio Diaz Camarneiro e Simone Yunes. Marcelo Lyra compareceu - pela primeira vez (aleluia) - na Sessão Dupla do Comodoro.
Fran Mosquera, Marina e Claudio Villa (da Rádio 89).
Eduardo Aguilar com a mão na "massa", digo, "musa" do Reduto (Flávia Réa). Sr. e sra. Carlos Eduardo Nogueira e Ruggero Ruschioni. Consecutivamente: Marcelo C. e Marcelo V. - MONDO PAURA X CINEMA CUSPIDO E ESCARRADO. Marcelo V. é o que aparece visivelmente emocionado com a imagens de VIVA LA MUERTE.
As vestais da 19, em peso (peso pena) na Sessão Pânica: Verinha Haddad, Cristina Amaral e Gabi Ribeiro. Verinha Haddad (que está mudando para Paris de mala e cuia - mal chegou de Los Baños), Andréa Tonacci e o editor do Blog, aguardam o início de FANDO Y LIS.
Fim do Pânico no Habbibs 24 horas. Christina Linberg não foi na Sessão do Comodoro (uma pena!) e nem trabalhou com Arrabal ou Jodorowski. Ela está aí para matarmos a saudade de sua performance em THRILLER, A CRUEL PICTURE. Escrito por Carlos Reichenbach às 01h48[] [envie esta mensagem] |
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JORNALISMO BRASILEIRO DE LUTO FALECEU NEWTON RODRIGUES Newton Rodrigues nasceu no Rio de Janeiro em 15 de setembro de 1919, de uma família de origem maranhense. Formou-se em História, mas desde cedo exerceu a atividade jornalística como comentarista político. Foi membro do Partido Comunista, do qual se desligou em 1956 depois da invasão da Hungria pela União Soviética, e do relatório Khrushev no XX Congresso denunciando os crimes stalinistas. Foi diretor da revista Senhor (a original), redator chefe do Correio da Manhã na primeira metade da década de 60, editorialista da Folha de São Paulo durante 11 anos, e também de O Estado de São Paulo, Gazeta Mercantil e Jornal do Brasil - onde escreveu até meados do ano passado. Destacou-se pelo combate ao regime militar e à luta pelos direitos civis. Faleceu ontem dia 3 de fevereiro, de falência múltipla dos orgãos. Escrito por Carlos Reichenbach às 14h23[] [envie esta mensagem] |
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SESSÃO DUPLA DO COMODORO DE FEVEREIRO DE 2005 - I A NOITE PÂNICA SESSÃO DUPLA DO COMODORO 02 de fevereiro de 2005 A Sessão Dupla do Comodoro, de fevereiro, será inteiramente dedicada ao movimento "Pânico", de Fernando Arrabal, Roland Topor e Alejandro Jodorowsky. Esta é uma rara oportunidade de conhecer os dois filmes que deram visibilidade mundial a uma das manifestações culturais mais expressivas e radicais do nosso tempo. Serão exibidos: "Viva La Muerte", de Fernando Arrabal e "Fando e Lys", de Alejandro Jodorowsky. As sessões começam às 21.30, no CineSesc, e as senhas gratúitas estarão à disposição à partir das 21.00 horas na bilheteria do cinema. VIVA LA MUERTE (1970)
França / Tunísia - 87 minutos - colorido - em francês com legendas em inglês - Direção: Fernando Arrabal Roteiro: Fernando Arrabal e Claudine Lagrive (baseado na autobiografia de Arrabal, "Baal Babilônia") Produtores: Hassen Daldoul e Jean Velter Música Original: Jean-Yves Bosseur Fotografia: Jean-Marc Ripert Montagem: Laurence Leininger Elenco: Núria Espert, Mahdi Chaouch, Anoek Ferjac, Ivan Henriques Sinopse Em uma cidade espanhola, uma família composta da avó, a mãe e uma tia, o garoto Fando, durante a guerra civil, assiste o pai republicano ser preso e condenado à morte e, posteriormente, à prisão perpétua. Fando descobre que a própria mãe havia denunciado o pai e, aos poucos, inicia o calvário de se libertar de seu amor excessivo, edipiano, pela mãe e do universo matriarcal e reacionário da própria casa e país.
Informações Filme de estréia do dramaturgo Fernando Arrabal, inspirado em sua autobiografia "Baal Babilônia". Arrabal traz para o cinema a essência do "Movimento Pânico", que ele fundou com Roland Topor e Alejandro Jodorowsky. O "Pânico" propunha uma arte construída de desespero, dor, esperma, fezes e sangue. As imagens de "Viva La Muerte" foram assumidamente inspiradas em Jerome Bosch, Valdes Leal e Bruegel. Arrabal fez questão de subverter as cores do filme, através do uso do negativo 35 mm e do posterior processamento em vídeo (numa ousada experimentação técnica pré-digital pioneira) várias vezes, o que dá ao filme uma aura de vanguardismo raro muito além das influências surrealistas (Arrabal viveu três anos uma intensa experiência de vida com André Breton, Magritte, Buñuel e, sobretudo, Salvador Dali). O título "Viva La Muerte" é uma atrevida resposta ao filósofo Miguel Unamuno. Os letreiros de apresentação são sobrepostos às pinturas oníricas e fesceninas de Roland Topor (o autor de "O Inquilino", livro que inspirou o melhor filme de Roman Polanski). Moravia, Duchamp, Mandiargues e Mauriac foram alguns dos maiores entusiastas de "Viva La Muerte".
Opiniões "L'avere stabilito un rapporto dialettico tra i mostri dell'inconscio e la vita morale mi pare uno dei meriti principali di questo film eccezionale." - Alberto Moravia "The film is full of frenzy. It was created by someone with a furious imagination. The bull slaughter scene is a masterful surrealist sequence. It is a remarkable film and essential viewing for anyone interested in surrealism." (Chaotic Cinema) "The film, almost as bloody and revolting as war and betrayal, is the testament of one of those children. In a bleak land inured to poverty and despair, Fando encounters cruelty everywhere. The schoolboys cut up insects, the bigger boys beat him for being the son of a Red, his sexually attractive Aunt Klara begs him to flagellate her, his grand-mother taunts him for his fear of the dark...The squeamish walked out when it was shown at the film festival in 1971. But for those of us who have never directly felt the brutality of war, the obscenity of Arrabal's images was a revelation of nightmares we have been spared." (Judy Stone, SF Chronicle) "Viva la Muerte is a paroxysm of anguish, a scream for liberty and probably one of the most ferocious, violent films ever made. Reminiscent of Bunuel and Kozinsky, it mingles, in hallucinatory images, the realities and nightmares or a 12 year-old boy growing into manhood at the moment of Franco's victory. Every few minutes it veers from uncertain realism into the boy's imagination, beset by monstrous tortures, violence, death, and a primitive sadism that engulfs the spectator precisely because it does not impose upon, but merely activates his own atavistic, subconscious fears and desires." (Amos Vogel) Escrito por Carlos Reichenbach às 15h04[] [envie esta mensagem] |
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SESSÃO DUPLA DO COMODORO DE FEVEREIRO DE 2005 - II FANDO Y LIS (1967)
México - 96 minutos - branco e preto - em espanhol com legendas em inglês - diretor: Alejandro Jodorowsky roteiro: Fernando Arrabal e Alejandro Jodorowsky, adaptação de uma obra para teatro de Fernando Arrabal produtores: Juan López Moctezuma, Roberto Viskin, Moshe e Samuel Rosemberg música original: Mario Lozua, Hector Morely e Pepe Ávila fotografia: Rafael Corkidi e Antonio Reynoso montagem: Fernando Suarez elenco: Sergio Kleiner, Diana Mariscal, María Teresa Rivas, Tamara Garina, Juan José Arreola Sinopse Um jovem de vinte anos e sua amiga paralítica viajam por um cidade chamada Tar. Desarraigados, infantis e abandonados em seus impulsos e desejos, Fando e Lis trafegam em um mundo de desesperada e impossível comunicação. Informações Alejandro Jodorowsky nasceu em Iquique, Chile, em 7 de fevereiro de 1929. Em 1942 mudou-se para Santiago onde começou a freqüentar a universidade e trabalhar como palhaço em um circo. Fundou um teatro de marionetes e, assim, iniciou sua carreira de ator, diretor, cenógrafo e escritor. Em 1955 vai para Paris onde estudou Marcel Marceau. Neste período dirige Maurice Chevalier e realiza um filme de curta metragem considerado perdido, "As Cabeças Invertidas", baseado em texto de RThoman Mann. Ainda em Paris faz amizade com Roland Topor e Fernando Arrabal, com os quais o movimento "Pânico", de nítida influência surrealista. Nos anos 60 vive entre Paris e México onde encena textos fundamentais de Ionesco, Arrabal, Beckett, Shakespeare e Nietzsche. Em 1967 cria a sua própria casa de produção, a Produciones Panicas, e dirige seu primeiro e verdadeiro filme, "Fando Y Lis", uma história de amor surreal adaptada de uma peça de teatro de Fernando Arrabal. Em 1971 filma EL TOPO, um faroeste metafísico. que viria a se tornar um verdadeiro cult por todos os festivais internacionais em que foi exibido. Em 1973 realziou A MONTANHA SACRADA, sobre a busca alquímica da imortalidade e da verdade. De volta à França em 1975, Jodorowsky inicia um empreendimento monumental: a adaptação cinematográfica de "DUNA", a já clássica obra de Frank Herbert, para qual convocou como parceiros alguns dos maiores mestres do fantástico: Jean "Moebius" Giraud, HR Giger, Chris Foss e Dan O'Bannon. Para o elenco milionário Jodorowsky sonhou com Salvador Dalì (num participação especial como o Imperador Padiscià), Gloria Swanson, Orson Welles, Charlotte Rampling, David Carradine, e seu filho Brontis como Paul Atreides. A trilha sonora deveria ser de Pink Floyd. O filme deveria ter 16 horas para poder "mostrar o processo e iluminação de um herói, de um povo e de todo um planeta ..." . Jodorowsky se baseou em Tarocchi para desenhar todo o storyboard do filme com Moebius e chegou a iniciar a pré-produção. Os produtores americanos se retiraram do projeto quando perceberam o "tamanho da encrenca" e o filme se transformou no "mais aguardado filme nunca realizado". David Lynch acabou filmando "DUNA" em 1984, mas anos luz aquém da megalomaníaca empreitada de Jodorowski embora, mesmo assim, o filme tenha custado uma fortuna. Em 1979, Jodorowsky dirige TUSK, que conta a história de um elefante indiano. Nesse meio tempo, graças a Moebius, Jodorowsky entra no mundo dos quadrinhos. Os dois realizam "Les yeux du chat" em 1978; depois a saga mistica de L'Incal, de 1980 a 1988, uma obra-prima do gênero, baseados no vasto material de DUNA. Volta ao cinema em 1989 com SANTA SANGRE, filmado no México, produzido por Dario Argento, e interpretado pelo seus filhos Adel e Axel. Em 1990 realiza THE RAINBOW THIEF, com Peter O'Toole, Omar Sharif e Christopher Lee, uma fantasia que surpreendeu (e decepcionou) a maior parte de seus fãs. Neste filme Jodorowsky coloca em cena a sua paixão pelas cartas adivinhatórias, o Tarot (para a qual chegou a inventar um baralho próprio e com o qual faz periodicamente leituras particulares - embora semi-públicas - muito procuradas). À partir da metade dos anos 90 retorna aos quadrinhos onde é atualmente uma das personalidades mais prestigiadas.
Opiniões "Fando & Lis is pure surrealism. The best way to describe it is as a cross between Luis Bunuel and John Waters. In fact, it owes a good deal to Bunuel and Salvador Dali's surrealist classic Un Chien Andalou (1928)." - Jeffrey M. Anderson "Fando y Lis opens with a woman eating a flower, which makes crunching noises. Excited yet? But before you dismiss the film as indulgent trash-art (which it certainly is), keep in mind that it comes courtesy of Alejandro Jodorowsky, one of precious few writer / directors who can make heady symbolic-surrealism work. That is, if you're willing to surrender yourself to the mondo absurdity of it all: an ounce of ironic detachment would deflate the whole thing, but then again, post-modernites aren't deserving of Jodorowsky's work, anyway. See, the real joy of the Chilean surrealist, as well as Luis Bunuel and (to a degree) David Lynch, lies in how much transcendent emotion he can wrest out of such seemingly incomprehensible imagery: his work strikes a subconscious chord that functions almost entirely on an implicit, dream-logic level, and the result is often unpleasantly affecting, despite (or because of) its bewildering qualities. Still, if you're one of those who consider weirdness a bad quality, don't bother." - Chris Coleman
"... Such as when Fando is whipped by a bikinied torturess and eyed by some horny transvestites, or encounters vampires drinking snifters of blood (as an additional note, Jodorowsky said that all on-screen blood was real). And what other director would keep a straight face while live pigs are being pulled from Lis' vagina? (Yeah, you read that correctly.) Or when supporting characters crawl into their own graves to perish, politely thanking the grave digger as he covers 'em up? But if Jodorowsky wanted the title characters to be enchanting kids, fouled by society's ills, he failed. Because though his vision is charmingly morbid and scattered with unintentional laughs, the leads are dead weight. Along the way, I realized I didn't care about either of 'em or their heavyhanded quest. It's dense going for Jodorowsky amateurs, yet a field day for fans of murky, symbolic baloney." - Steve Puchalski Escrito por Carlos Reichenbach às 14h48[] [envie esta mensagem] |
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Novidades no Front CURSO DO CRÍTICO INÁCIO ARAÚJO Cinema - História e Linguagem www.mnemocine.com.br/inacioaraujo
A QUEM ESTIVER EM PORTO ALEGRE DURANTE O FÓRUM SOCIAL MUNDIAL
Escrito por Carlos Reichenbach às 21h58[] [envie esta mensagem] |
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BLOGS, CLIPPINGS e SHOWS GRATÚITOS CINEFILIA IMPLANTA SISTEMA INOVADOR DE INDICAÇÕES DE FILMES O site Cinefilia implantou um serviço pioneiro no Brasil: um sistema de recomendação de filmes, desenvolvido pelo webmaster Leandro Neumann. O leitor se cadastra e atribui uma nota para cada filme que já assistiu dentro de uma listagem oferecida pelo Cinefilia. Depois o site compara a avaliação com a de outros usuários na tentativa de encontrar pessoas com gostos semelhantes. Feito isso, o sistema passará a recomendar filmes ao leitor baseado na opinião desses usuários. São recomendações personalizadas, que vão ajudar a quem quiser uma indicação de filmes e certa garantia de que vai gostar.
NOITE DOS QUEPES CONFORME PLANO A PLANO O site Plano a Plano fez uma ampla matéria, assinada por Bruno Amato, sobre e entrega dos QUEPES DO COMODORO. http://www.planoaplano.kit.net/suplemento/quepe2004.htm PARA SABER MAIS SOBRE CINEMA E OUTRAS ARTES
DIRETO DO ALMANAQUE Notas do ALMANAQUE, da jornalista Maria do Rosário Caetano.
Escrito por Carlos Reichenbach às 18h08[] [envie esta mensagem] |
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Sobre blogs, encontros e fotologs O OLHAR DE QUEM CONHECE A CIDADE
UM BLOG RESSUSCITADO
A NOVA CARA DO 7ARTE
ENCONTRO BLOGUEIRO
Aí está, a prova dos nove. Se alguém ainda duvida que os blogs sejam capazes de juntar identidades (irmãos de universo) a fotografia do encontro de DIÁRIO DE UM CINÉFIULO com SÉTIMA ARTE, leia-se Aílton Monteiro (de Fortaleza) com Marcos A. Felipe (Natal), diz tudo. No relato dos respectivos endereços eletrônicos, a constatação de que "distâncias são apenas questões do espírito". Escrito por Carlos Reichenbach às 01h01[] [envie esta mensagem] |
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A NOITE DOS QUEPES - PARTE 7 AÍLTON MONTEIRO RECEBE O QUEPE EM SÃO MIGUEL DO GOSTOSO fotos de RODRIGO MAGOO
Foi nos jardins da Pousada dos Ponteiros, na cidade potiguar de São Miguel do Gostoso, que Eugênio Puppo entregou o troféu Quepe do Comodoro para Aílton Monteiro, editor do Melhor Blog de Cinema de 2004 (pelo júri oficial), DIÁRIO DE UM CINÉFILO. Tudo com direito a ritual, discursos e relato ao premiado de como foi a premiação no CineSesc, em São Paulo. Angela Barbarulo, nomeada apresentadora oficial da ocasião, substituiu Vanessa Goulart.
Escrito por Carlos Reichenbach às 03h29[] [envie esta mensagem] |
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NÃO DEIXE DE LER AFINAL, QUEM ENTRA COM A BUNDA ? É preciso ler, com urgência, o texto de Roberto M. Moura publicado hoje (15/01/2005) no suplemento "Idéias", do Jornal do Brasil. Em texto nominado: "O desdém elitista do embaixador" (artigo do ex-ministro da Cultura Sergio Paulo Rouanet na virada do ano é quase uma repulsa ao que é nacional ), Moura analisa detalhadamente o assustador artigo do diplomata Sergio Paulo Rouanet, ex-ministro da Cultura no governo Collor, publicado na revista Veja, à respeito dos efeitos "nefastos" da antiglobalização. O texto de Moura teve seu título e última frase censurados pelo JB. O título deveria ter sido "A globalização e a bunda" e frase final: O que me lembra a mais contundente, mas verdadeira e genial, definição de globalização que se conhece: "globalização é uma suruba em que a gente só entra com a bunda". Seguem alguns trechos da análise de Moura: Em que mundo vive o embaixador para confrontar com tanta segurança as advertências de pensadores como Bourdieu e Canclini, sempre preocupados com os efeitos da devastação das culturas regionais por um modelo econômico, midiático e cultural perverso e unicista? Aliás, perverso e unicista com relação à mídia, à cultura de massa, à gastronomia, aos esportes e a praticamente todas as formas de lazer do homem moderno. Encastelado em algum gabinete europeu, aonde o mal-estar da modernidade não chegou, Rouanet deplora com razão as carências do sistema educacional brasileiro - mas supõe que, já que é assim, não há razões ''para se fomentar uma aversão injustificada ao que vem de fora''. Ora, uma coisa é defender a diversidade cultural, a identidade nacional, a adoção de medidas de preservação da cultura regional (que ele jamais tomou, enquanto ministro), outra coisa, completamente diferente, é desviar-se para a xenofobia e o fundamentalismo... ... Da Folha à Veja essa indiferença encrespa-se. Transforma-se quase em repulsa ao que é nacional. Vejamos: ''o nacionalismo cultural, uma das idéias mais perigosas que já afligiram o planeta, está ressurgindo em toda parte como reação ao processo de globalização (...) Essa idéia está renascendo na Europa diante da penetração crescente da cultura americana''. Ora, seria preferível, então, que nos curvássemos ao Big Mac, adorando o Homem-Aranha e afogando as pizzas em catchup? OK. ... Lamentável num sujeito que já foi ministro da Cultura tanto elitismo e universalismo oportunista. Primeiro, porque estabelece linhas demarcatórias claras entre o que é ''cultura'' e o que é ''popular'' - e, no pensamento dele, parece que uma coisa nunca se confunde com a outra. É de chorar, pelo desconhecimento abissal das manifestações que formam o Brasil profundo, aquele Brasil do nacionalismo regionalista de Gilberto Freyre (outro contra quem ele assaca), Brasil de Mário de Andrade, Darcy Ribeiro e Pixinguinha, de Di Cavalcanti e Caymmi, de Tom Jobim e Cartola. Brasil de João Gilberto, aplaudido agora por 45 minutos consecutivos em temporada no Japão. ... A cultura brasileira, diz ele, só poderá subsistir e se impor internacionalmente mediante a abertura para o mundo. Para mantermos nossa identidade cultural, temos de avançar e não nos entrincheirar atrás de barricadas. Simpático e moderno, não? Mas, pensemos economicamente: por trás da nossa música, está o fabricante do instrumento brasileiro, está o músico brasileiro; por trás do nosso futebol, está todo o comércio e toda a indústria que floresce em torno dele - e que não fabrica, por exemplo, tacos de golfe ou de beisebol, bolas ovais nem carros de corrida; por trás da nossa comida, estão os nossos temperos, os nossos agricultores, colonos e comerciantes. Escrito por Carlos Reichenbach às 14h49[] [envie esta mensagem] |
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Festival Internacional de Cinema na Internet FLUXUS ABRE INSCRIÇÃO PARA EDIÇÃO 2005 FLUXUS comemora 5 anos com novo site e abrindo inscrições para a edição 2005.
O Fluxus – Festival Internacional de Cinema na Internet, evento que reúne no site www.fluxusonline.com cinema, vídeo, digital, net-arte e trabalhos interativos, comemora em 2005 sua quinta edição. Para marcar a data, o festival pioneiro na internet inaugura um novo site onde é possível acessar aos 191 trabalhos que participaram do evento, em todas as suas edições. O Fluxus é o único festival no mundo que mantém acessível permanentemente on-line o acervo de trabalhos que fizeram parte de suas mostras competitivas e informativas.O Fluxus recebe inscrições até o dia 23 de fevereiro para a sua edição 2005. Serão aceitos trabalhos audiovisuais produzidos em qualquer formato (vídeo, filme, dv, flash) com duração de até 15 minutos, produzidos entre 2003 e 2005, e de qualquer gênero (ficção, documentários, experimentais e animações). O festival também recebe inscrições de trabalhos produzidos especialmente para a internet - web-arte, mídia-arte, trabalhos interativos. As inscrições e o regulamento completo estão disponíveis no site www.fluxusonline.com. AS NOVIDADES DO FLUXUS 2005 > Dividido em quatro mostras competitivas – E-cinema (ficções, experimentais), Anémic (animações), .doc (documentários) e Interactiva (web-arte, net-arte e interativos) – o Fluxus 2005 vai realizar uma mostra informativa, não competitiva, que pretende reunir as mais diversas possibilidades de feitura de imagens em movimento na internet e com as novas tecnologias de comunicação. Serão convidados a participar, videoblogues (blogs que utilizam vídeos ou invés de fotos ou somente textos), vídeos feitos com celulares (cinema celular) e com webcams, além de trabalhos que produzem imagens a partir de geradores de texto e som, e obras de videodesign. PORQUE A INTERNET? Criado em 2000, o Fluxus é um festival que acontece inteiramente on-line e tem como idéia original a de fazer da internet, além de um meio de exibição, um espaço de confluência de tendências das diversas mídias, suportes, linguagens e gêneros. O objetivo é permitir o acesso do público a realizações do mundo todo, que a partir do seu computador pode ver e interagir com produções audiovisuais autorais e independentes. O festival brasileiro foi um dos primeiros eventos de cinema a acontecer exclusivamente na internet mundial e um dos poucos que ainda está na ativa e com o seu conteúdo disponível. O Fluxus – Festival Internacional de Cinema na Internet, que estréia sua 5º. edição no dia 05 de maio, é uma realização da produtora cultural Zeta Filmes. Serviço Fluxus 2005 – 5o Festival Internacional de Cinema na Internet Inscrições até 23.02 no site www.fluxusonline.com. Outras informações: e-mail: info@fluxusonline.com tel: 55 31 32931582 / 32968042 Escrito por Carlos Reichenbach às 18h53[] [envie esta mensagem] |
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NOVOS ENDEREÇOS PARA O INVENTÁRIO DO COMODORO À CAMINHO DO QUEPE 2005 - NOVOS ENDEREÇOS 01 O OLHO DE HOCHELAGA http://olhodehochelaga.zip.net/ Primeiras Linhas Demorou um pouco, mas me rendi a essa nova ferramenta de comunicação chamada blogue, que já aviso que utilizarei assim mesmo, aportuguesada.
CINETRIX http://www.fotolog.net/cinetrix Ricardo Morgan, é mineiro, tem 22 anos, estuda jornalismo e escreve críticas de cinema em sua coluna semanal no Jornal da Cidade (o
Escrito por Carlos Reichenbach às 20h44[] [envie esta mensagem] |
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QUEPE NA TV e A RESPOSTA DE JORGE FURTADO Estou repassando informações do ALMANAQUE, da jornalista Maria do Rosário Caetano. CINEJORNAL - Matérias que vão entrar no Cinejornal (Canal Brasil) deste sábado, dia 15/01. Com reprise no Domingo, 18h30, e na Segunda: QUEPE DO COMODORO FILME B NA TV - Quadro Filme B na TV: Paulo Sérgio Almeida fala sobre a novidade disponível em CD Card: é o Database Mundo 2003 com números e informações sobre cinema no Brasil e no Exterior. Um guia completo para cinéfilos, estudantes em geral, e curiosos em saber mais sobre o cinema no mundo todo. WALTER SALLES - Entrevista com Walter Salles sobre o longa Diários de Motocicleta. O filme concorre neste DOMINGO, dia 16, ao Globo de Ouro, na categoria melhor filme estrangeiro. É a terceira vez que o Walter disputa este prêmio. Nesta entrevista, Walter fala do trabalho de produção do filme, da extensa pesquisa e do prazer de filmar essa história. JORGE DREXLER - Uma outra entrevista, agora com Jorge Drexler, cantor e compositor uruguaio que foi convidado pelo Walter Salles para compor uma música especialmente pro "Diários" que se chama "Al otro lado del río". Ele estava no Brasil lançando o sétimo CD da carreira. Já gravou com Paulinho Moska, Celso Fonseca, entre outros... Às vésperas do Globo de Ouro (domingo) o Canal Brasil está dando destaque ao longa... No mesmo ALMANAQUE, Rosário publica a nota oficial de Jorge Furtado e da Casa de Cinema, para a coluna de Diogo Mainardi publicado na revista VEJA, número 1.887. NOTA OFICIAL DE JORGE FURTADO E CASA DE CINEMA DE PORTO ALEGRE Escrito por Carlos Reichenbach às 14h34[] [envie esta mensagem] |
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A NOITE DOS QUEPES - Parte 6 O ÚLTIMO MINI-QUEPE
Antes de enviar, via correio, o último dos 11 marcadores de livros, confeccionados por um artesão joalheiro, à partir de uma criação da artista plástica Elaine Morrone, para o editor Leo Faria, do site ADORO CINEMA BRASILEIRO, o Comodoro fez questão de fotografá-lo, já que sua matriz foi destruida. A idéia, caso o prêmio Quepe do Comodoro venha a ter vida longa, é criar a cada ano um desenho novo para os marcadores de livros com que serão contemplados as menções especiais e o júri oficial.
Escrito por Carlos Reichenbach às 15h24[] [envie esta mensagem] |
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